Lucas incursionó en la pintura durante su adolescencia trabajando como letrista y pintando murales en las casa de sus vecinos. Al terminar el colegio decidió estudiar Diseño Gráfico en la UBA. Pero fueron sus viajes y vivencias por Sudamerica, África, Estados Unidos y Europa los que le hicieron madurar ese estilo único que hace que cada obra sea irrepetible.
Para él,
cada objeto representa un mundo ideal creado por una visión gráfica que corta
formas y colores. Los límites rectangulares de los armarios que pinta
parecen no condicionarlo. la pintura toma volumen y parece querer salir de los
objetos mismos. Al igual que cuando tenía 12 años y pintaba las señales de
tránsito, Lucas ahora se centra en crear un arte que interactúe y transforme la
realidad desde distintos ángulos, creando así un universo propio.
Lucas participó en un sin fin de muestras y recibió varios premios. En el 2006 fue finalista en el prestigioso Concurso Nacional de Artes Plásticas (Premio Platt Galería Isidro Miranda). Muchos llaman a su obra, arte bidimensional y le han dado un lugar en publicaciones a lo largo de todo el mundo.
Sans Parapluie.
Sans Parapluie, una de sus marcas actuales, en francés significa "sin paraguas", y surgió a partir de unos de sus largos viajes por alrededor del mundo. "En uno de los tantos mercados que visité en California me compré un pato de madera tallada hecho en la India sobre un trozo de madera. Este pato se convirtió en un ícono para mí y me acompañó en cada uno de mis viajes. Cuando volví a la Argentina en el 2004, ya me sentía más seguro y dispuesto a expresar todos los momentos que había vivido durante mi viaje de 3 años, en mis pinturas. Así que coloqué el pato al aire libre, precisamente en el jardín de mi casa de Buenos Aires. Esto fue en abril, que es uno de los meses más lluviosos del año, con lo cual al pato lo llamé "el pato sin paraguas"... fue en ese momento cuando decidí empezar a firmar como Sans Parapluie".
Iz. Una de sus obras más destacadas. Der. Su lugar
de trabajo en su casa de Buenos Aires.
Iz. Jardín Japonés: Uno de sus típicos armarios pintados inspirado en lámparas asiáticas de principio del siglo 20. Der. Uno de sus rincones en su casa de Buenos Aires.
Risemod.
Risemod
es el proyecto más reciente de Lucas y a través del cual logra que la gente
se meta en sus propias pinturas y las viva día a día, incluso que las caminen!!
Es un estudio de diseño de textiles para la industria de la moda de vanguardia.
Ofrece diseño impreso textil y servicios de patterns (patrones). El
estudio tiene su sede en California y está dirigido por Lucas mismo. Hoy en día
ya han creado más de 5.000 modelos para una lista de clientes internacionales
de marcas de renombre de Europa y EE.UU.
Lo que
diferencia los diseños textiles de Risemod son su determinada búsqueda por la
innovación y la profunda creatividad que inspira al estudio a experimentar con
una perspectiva presente y futura del patrón.
Lucas en Pehache.
Lucas
participó mucho en la concepción de PEHACHE pintando el mostrador de la casa
con un diseño propio (es el mismo diseño que usamos en nuestro papel de
regalo).
Hoy en
día en el local contamos con:
Iz:
Espejo de su propia colección. Realizado en 2007. Pintado con esmalte sobre
madera en relieve. Medidas: 117cm(46in) x 80cm(31.5in). Der: Jardín
Acuático. Realizado sobre la base de un armario antiguo colonial hecho en
Roble, en el año 2010, exclusivamente para PEHACHE. Pintado con esmalte sobre
madera y tachas.
La Noche de las Luces. Respaldo de cama realizado en el 2010,
exclusivamente para Pehache. Pintado con esmalte en una base de madera con
relieve. Es una obra muy ostentosa. Con sus colores y diseño brinda
protagonismo a la cama, coronándola.
No te pierdas la charla!!!!! Va a ser muy interesante. Te esperamos!!!
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